В выставочном зале Вятского художественного музея продолжает свою работу проект под названием «КУПЕ»(12+). У ценителей искусства ещё есть время окунуться в беседу четырёх известных российских художников-живописцев, в которой они разговаривают своими картинами.
«Наша выставка, в первую очередь, говорит об отношениях художника с современностью. Получилось так, что некоторые направления в искусстве сказали: «Мы самые современные». Но этого не может быть, потому что мы все современники. Мы изображаем нашу современную жизнь. Изображаем с любовью. Большинство работ здесь отличает музыкальность и поэтичность. Это одно из драгоценных свойств современной классической живописи, — рассказал Валерий Полотнов, Народный художник РФ, участник выставки. — Были каменный, бронзовый, железный, серебряный, золотой века. А мы живём в пластмассовом веке, где происходит подмена понятий, например, живая музыка заменяется «фанерой». В этом пластмассовом веке мы занимаем ту нишу, в которой существует настоящее: чувства, взгляд на мир. Мы хотим донести мысль, что мир прекрасен и мы его современники».
Валерий Павлович отметил, что он с друзьями – выпускники Суриковского института [МГАХИ им. В.И. Сурикова].
«У нас крепкая профессиональная художественная школа, но каждый идёт своей дорогой, изображает свою жизнь, свои чувства». Он кратко описал творческие направления каждого автора: Алексей Николаевич Суховецкий любит и пишет Москву; Сергей Александрович Гавриляченко изображает человека, его внутренний мир; сам Валерий Павлович любит пейзажи и старается найти красоту мест, мимо которых люди проходят просто так; Юрий Афанасьевич Грещенко – «прекрасный мастер натюрморта, пейзажа».
Всего в рамках проекта на стенах Выставочного зала представлены более 80 художественных полотен. Сотрудники Вятского художественного музея отметили, что выставка показывает современную картину отечественной живописи, представляет срез современного искусства, представленный «выдающимися художниками современности, мастерами, преподавателями».
Изначально проект зародился в Перми. Киров – второй город на его пути, хотя изначально авторы идеи не думали о передвижении выставки по стране.
«Мы были знакомы с Сергеем Александровичем Гавриляченко и потом через него познакомились с его друзьями. Мы решили, что однажды сможем выставить их всех вместе. Причём до этого они вчетвером не выставлялись – совместно они участвовали в каких-то крупных проектах. Их работы абсолютно разные, но если присмотреться, мне кажется, можно обнаружить много схожих моментов в плане очень тонкого подхода к живописи, к жизни: не сломать, не нарушить, не испортить. Это, мне кажется, то, что свойственно каждому из них, несмотря на то, что манеры и сюжеты разные. В то же время их работы окружены какой-то тишиной. Они не требуют дополнительных аксессуаров к выставке. Их работы самодостаточны, можно в каждой прочитать целый сценарий, увидеть художественный фильм. Мы были счастливы, что выставка получилась в Перми, и не ожидали, что проект поедет дальше в Киров, в Москву. Здорово, что это состоялось», — пояснила Татьяна Нечеухина, заведующая кафедрой живописи и композиции Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, куратор выставки.
Татьяна Тимофеевна отметила, что 4 буквы в названии проекта символизируют количество его участников. Кроме того, купе – место встречи друзей, которые могут долго беседовать, поддерживать друг-друга, остро спорить о чём-то или просто молчать.
«Выставку надо просто посмотреть и принять на веру то, что говорят художники. Оставить у себя впечатления. Это очень большие художники. Они неэффектны, они не гонятся за этим, это не их путь в искусстве. Мне бы хотелось, чтобы проект жил как можно дольше. Эта выставка – место тишины, в которой человек начинает понимать, что такое ценности», — подытожила куратор выставки.
Кстати, как минимум два города России желают принять этот выставочный проект у себя, а в Выставочном зале в Кирове он доступен для посещения до 19 февраля 2023 года, в том числе и по Пушкинской карте.
Информация о художниках:
- Сергей Александрович Гавриляченко (1956 г.р.) – Народный художник РФ, секретарь ВТОО «Союз художников России», член Московского Товарищества живописцев (МСХ), профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова. В 2017 году в Вятском художественном музее была его персональная выставка «Неизвестный художник»;
- Юрий Афанасьевич Грищенко (1954 г.р.) – Заслуженный художник РФ, профессор кафедры рисунка МГАХИ им. В.И. Сурикова, член ВТОО «Союз художников России», член Московского Товарищества живописцев (МСХ);
- Валерий Павлович Полотнов (1949 г.р.) – Народный художник РФ, секретарь ВТОО «Союз художников России», заместитель председателя секции живописи, член Правления Московского Товарищества живописцев (МСХ). Участник XV Всероссийского Васнецовского пленэра (2020 год);
- Алексей Николаевич Суховецкий (1953 г.р.) – Народный художник РФ, академик Российской академии художеств, секретарь ВТОО «Союз художников России», член Правления Московского Товарищества живописцев (МСХ), профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова. Лауреат премии Правительства Кировской области имени художников Виктора и Аполлинария Васнецовых в номинации «Вдохновение» (2019 год). В 2019 году представил персональную выставку «Пространство во времени» в Вятском художественном музее.
