Кинусайга — искусство из Японии. Оно сочетает в себе красоту японских сюжетов, кропотливость работы, удивительное чувство цвета и мастерство художников. Это все еще больше восхищает, когда узнаешь, что шелк (материал для создания работ в технике кинусайга) — это обрезки от старых кимоно, которым дают новую жизнь.
История прекрасного
Технику кинусайга можно назвать японской живописью, настолько она похожа на нарисованные картины. Но только вместо красок здесь используются кусочки шелка. По сути, в кинусайга сочетаются несколько техник: лоскутное шитье, батик и резьба по дереву. Грубо говоря, это картины на дереве из кусочков шелка. Только кусочки не сшиваются и не приклеиваются, а прикрепляются особым методом. Технику кинусайга создала японка Маэно Такаши, профессор Университета.
В Японии это искусство, хоть и редко, но для него продаются специальные наборы. При всей своей красоте, картины в технике кинусайга — товар штучный. Возможно, это связано с кропотливостью процесса изготовления (о котором будет рассказано ниже). Техника настолько уникальна, что с первого взгляда мало кто может понять, как эта картина создана.
Произведения просто поражают своей реалистичностью. На первый взгляд может показаться, что это картина, нарисованная акварелью. Подходим ближе — и вот перед нами лоскутная картина. Но только как скреплены кусочки шелка? Они не сшиты и не наклеены на основу. Без пояснения знающего человека тут не обойтись.
Есть одна интересная разновидность техники кинусайга, которая нашла свое воплощение в создании объемных фигур, в частности, игрушек и кукол. Называются эти куклы кимекоми-нингё. Современные куклы изготавливаются из древесно-клеевой массы, а раньше они просто вырезались из дерева. Чаще всего для этих целей используется древесина павлония. Корпус игрушки покрывается тканью, лоскутки которой как раз закрепляются в технике кинусайга.
Техника кинусайга
Раз уж мы несколько раз упомянули о необычности этой техники, самое время рассказать, как же создаются картины в технике кинусайга. Как уже говорилось, основным материалом для создания картин служат кусочки шелка. Конечно. Сейчас их можно купить в любом магазине тканей, а вот раньше картины кинусайга были отличным способом «утилизировать» старые шелковые кимоно. Шелк был очень дорог, к тому же, шелк для кимоно весьма красив. Было бы жалко выбрасывать такую ткань или же применять ее на хозяйственные нужды. Поэтому его стали применять для создания игрушек и картин.
Картины в технике кинусайга создаются так. Для начала, проект будущей картины рисуется на бумаге. Рисунок похож на раскраску: четкие границы-линии между элементами, дробление элементов по цветам и оттенкам. Потом линии рисунка надо перенести на дерево. По линиям в дереве прорезаются желобки-канавки, глубиной 2 миллиметра.
Затем рисунок на бумаге надо раскрасить, чтобы иметь представление, ткань каких цветов и оттенков потребуется. Фрагменты рисунка (а их может быть очень и очень много) нумеруются (и на бумаге, и на дереве).Затем из ткани вырезается кусочек, по форме соответствующий определенному фрагменту, но несколько больше (можно сказать, это своеобразный припуск на швы). Этот припуск по краям просто крохотный, всего 1 миллиметр.
Каждый кусочек ткани приклеивается на свое место, а края-припуски заправляются в прорезанные в дереве канавки. Работа очень кропотливая, если учесть, что размер некоторых элементов может не превышать половины сантиметра. Такую картину можно сделать только вручную. Не удивительно, что работы в этой технике стоят огромных денег и являются предметами гордости их обладателей.
Картины эти довольно большие. Чаще на произведениях в технике кинусайга изображаются городские пейзажи, бытовые зарисовки, природа, натюрморты. А вот людей на картинах практически никогда не бывает, разве что в ракурсе со спины. Дело в том, что для мозаичной техники кинусайга человеческое лицо — слишком тонкий объект для создания. Только самые талантливые художники могут создать их. Чаще всего, из-за особенностей техники, изображают старческие лица, изборожденные морщинами. Создание одной картины занимает очень много времени. Сами посудите: создать рисунок, вырезать его на дереве, вырезать маленькие кусочки шелка, закрепить их... Но любого художника, решившегося на такой титанический труд, должно радовать то, что его картина будет довольно редким произведением искусства.
Делаем картину в технике кинусайга дома
Конечно, у вы вряд ли сможете создать дома картину в технике кинусайга именно так, как делают это японские мастера. Но есть более простой способ создания лоскутных картин, который основан на принципе кинусайга. Это печворк-техника «Лоскутная мозаика». Для создания картины в этом стиле вам не понадобится ни иголки, ни клея. Как детям, так и взрослым будет интересно собирать мозаику из лоскутков ткани, достаточно лишь подобрать подходящий по сложности рисунок.
Вам потребуется кусок пенопласта, лоскутки ткани, ножницы, макетный нож (скальпель, канцелярский нож или резаки, которые продаются в магазинах для рукоделия), какой-то тонкий инструмент с неострым краем для заправки ткани в пенопласт (подойдет пилочка для ногтей), рисунок-эскиз и копировальная бумага.
Ход работы:
1. Выберите понравившийся рисунок (на первый раз, все же, лучше взять что-то попроще).
2. Переведите рисунок на кусок пенопласта при помощи копировальной бумаги.
3. Ножом по контуру рисунка на пенопласте сделайте прорезы, глубиной 2-3 миллиметра.
4. Подготовьте лоскутки. Нужно вырезать их так, чтобы они соответствовали форме детали, но, при этом, были больше, примерно, на 1 миллиметр с каждой стороны.
5. Заполните лоскутками картину, выкладывая ткань на соответствующие места на рисунке и заправляя края в прорези.
6. По желанию, сделайте рамку. Можно так же использовать ткань, обернув ею край пенопласта и заправив концы в специально сделанные прорези. Лишнее обрежьте.
Ну вот, по сути, и все. Теперь вы не только знаете о таком замечательном искусстве, как кинусайга, но и умеете делать картины в этой технике. Как знать, может быть вам когда-нибудь удастся попрактиковаться в мастерстве у японских художников. А основу вы уже знаете. Успехов!